- CAMILLE -
Björk française ? Icône bo-bo, idole d'un jour ou grande gamine bourrée de talent ? En fait, Camille Dalmais (née en 1978) serait plutôt du genre « résolument inclassable ».
Encore élève à Sciences Politiques (Paris) en 2002, elle fait de l'enregistrement de son premier album (Le Sac des Filles)... le sujet de son mémoire de fin d'études. En même temps que son diplôme, elle obtient quelques encouragements de la critique ; les ventes du disque sont limitées, mais elles lui permettent de se constituer un noyau dur de fans et l'intérêt de musiciens comme Sébastien Martel, un autre Camille - Bazbaz - et Jean-Louis Murat (dans le DVD Parfum d'Acacia au Jardin, 2004). Elle enchaîne avec le premier opus du groupe-concept new-wave - bossa nova Nouvelle Vague.
Remarquée par Gérard Manset, elle participe à son album Le Langage Oublié en 2003. C'est avec son deuxième opus, Le Fil, que tout se déclenche : elle est découverte par le grand public - que ses apparitions télévisées sur le succès « Ta douleur » réjouissent -, encensée par la profession (elle obtient le prestigieux Prix Constantin) et remplit les salles, où elle donne des concerts intenses, qui virent souvent au happening (cf. le CD & DVD Live Au Trianon). Un début de carrière plus que prometteur.
En 2008, Camille propose un nouvel album entièrement anglophone, Music Hole, opus ambitieux basé sur le travail des voix et des percussions. Les avis sont partagés, mais la chanteuse sait mettre en scène ce répertoire difficile. L'année 2009 lui apporte la satisfaction d'une Victoire de la Musique dans la catégorie Meilleure interprète féminine.
Devenue maman entre deux albums, Camille revient en octobre 2011 avec l'album Ilo Veyou. L'artiste marquée par sa série de concerts dans des chapelles propose un quatrième opus enregistré en différents endroits réputés pour leur sonorité. Les voix sont toujours au coeur du projet annoncé par l'extrait « L'Étourderie ».
Frédéric Régent
En 1ères parties: le 23/10 Simon Dalmais et le 24/10 Gribz
du mardi 23 octobre au mercredi 24 octobre 2012
En 1ères parties:
23/10 = Simon Dalmais
24/10 = Gribz
ILO VEYOU est un album acoustique.
Acoustique car tous les instruments qui y figurent sont des instruments acoustiques, vivants, qui vibrent par le souffle et l'élan des muscles : voix, cordes, tuba, cors, contrebasse, guitare, piano...
Acoustique parce que les lieux sont eux aussi vivants. "J'aime jouer avec la résonance des lieux où je chante comme on joue avec un instrument : chapelle réverbérante, studio boisé, rue... chaque lieu vibre et répond différemment."
ILO VEYOU est un album live. "Plus je pratique mon métier, plus j'ai envie d'être dans le moment musical plus que dans le montage musical. Chaque chanson du disque correspond à un moment. J'ai chanté et les instrumentistes ont joué sans clic (métronome), sans casque, afin de mieux partager l'énergie du moment et des lieux.
Seule entorse au "dogme" (!), je me suis démultipliée pour créer ma propre chorale d'enfants. Ils étaient là en moi. Ils ne demandaient qu'à sortir s'ébrouer. Les sages, les cancres, les braillards et les enfants de chœur."
ILO VEYOU est le fruit d'une collaboration avec des musiciens et techniciens précieux.
Clément Ducol a créé les arrangements pour quatuor à cordes, il a collaboré à la réalisation des titres sur lesquels figure le quatuor. Clément joue également de la guitare et du piano préparé. Le piano préparé est un piano que l'on "prépare" en appliquant sur ses cordes des pinces à linges, bouts de carton, visses, trombones... pour lui donner un son brinquebalant, retors, saturé ... L'un des grands pionniers du piano préparé est John Cage.
Aux cordes, un quatuor de jeunes musiciens classiques formé pour l'occasion :
au violon 1 Jean-Marie Baudour ou Guillaume Roger, au violon 2 Christelle Lassort,
à l'alto Martin Rodriguez et au violoncelle Anaïs Belorgey.
"J'ai tenu à les faire travailler dans un sens rythmique ( pizzicati ) plutôt que lyrique".
Au tuba Maxime Duhem. Au cor Marianne Tilquin. A la contrebasse Alexander Angelov et Martin Gamet.
ILO VEYOU a été enregistré par Julien Trimoreau au Studio Le Hameau, par Maxime Leguil et Stan Neff au Studio Plus XXX, et par Sebastien Navès (ingénieur du son en musique classique et contemporaine, spécialisé dans la prise de son des acoustiques) pour les prises dans les chapelles de Belou Le Trichard, l'Hermitière (Basse-Normandie), La Perrière (Saône-et-Loire), et à l'abbaye de Noirlac (Bourges).
ILO VEYOU a été mixé par Oz Friz, mixeur entre autres de Tom Waits, à La Fabrique, et par Maxime Leguil et Stan Neff au Studio Plus XXX. « Le mix a été un long et passionnant travail. L'enjeu a été de mettre en valeur les acoustiques des lieux, de garder présent le grain des instruments tout en soulignant les dynamiques de jeu. »
ILO VEYOU a été masterisé par Raphaël Jonin, qui a masterisé "Le Fil" (2005). "L'enjeu a été d'homogénéiser des prises de son et des acoustiques très variées. J'aime beaucoup le travail de Raphaël".
La pochette de ILO VEYOU a été réalisée par les brodeuses professionnelles : Nadège Richer et Priscille Pulisciano. Elles ont patiemment brodé telle une chanson de toile un alphabet inspiré des enluminures médiévales.
ILO VEYOU n’est pas un concept album.
ILO VEYOU est un album d'amour, un album fleuve qui s'amuse et se languit du décalage entre le monde d'aujourd'hui et l'esprit hippie des années soixante-dix : ballades folkloriques, ritournelles a capella, chansons d'oiseleurs et de ménestrels, et bons vieux R&B... "Un album anachronique où j'ai cherché le partage mais aussi l'épure et le silence. "Au Moyen Age, les femmes écrivaient des chansons en attendant, du haut de leur tour, leur mari parti en croisade. Moi-même enceinte, j'ai écrit ce disque en attendant mon enfant. Temps immuable et suspendu dans un monde qui va si vite".
ILO VEYOU a été enregistré au printemps/ été 2010, mixé et masterisé au printemps/ été 2011.
